Après les premiers livres présentés ici, voici la seconde salve avant les fêtes de fin d’année. Nous vous avons réservé quelques pépites juridiques, techniques, inspirationnelles et artistiques 🙂
1) L’originalité en photo et vidéo
Auteur : Joëlle Verbrugge
Éditeur : 29bis Editions
345 pages
Tarif : 28€90
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En tant que créateur d’œuvre visuelle (photo, vidéo), comment faire reconnaitre l’originalité de vos réalisations, lorsque celles-ci sont mises en doute par un tiers, pouvant aller jusque devant les juridictions ?
Encore une fois, un sujet pas vraiment excitant pour les photographes et vidéastes. Et pourtant, Joëlle Verbrugge arrive encore une fois à vulgariser les notions de droit s’y rapportant, malgré les plus de 340 pages qui composent cet ouvrage.
Savoir vous défendre ou au contraire, faire valoir vos droits, c’est ce que vous trouverez au sein des 4 principaux chapitres (et un cinquième qui fait plus office de conclusion ouverte à notre sens).
Joëlle commence par un point plus qu’important : Comprendre ce qu’est le principe d’originalité d’une œuvre, à la fois au niveau national, européen, voir au-delà. C’est tellement simple qu’il faut quand même une trentaine de pages (facilement lisibles) pour en saisir tous les contours.
Le livre aborde l’originalité, sa preuve et l’application des textes de loi sous l’angle de l’artiste « copié ». Mais une lecture inversée vous permettra de vous organiser dans le cas où vous êtes attaqué en justice.
Le second chapitre est celui qui occupe la majeure partie du livre.
Tout d’abord quelques rappels juridiques essentiels : Qui doit apporter la preuve, le civil VS le pénal, le référé VS le fond, numérique VS argentique, l’importance des contrats… Car lorsqu’on se sent floué et que l’ont souhaite aller en justice, on peut vite partir dans plusieurs directions en prenant le risque que la situation se retourne contre nous. Avoir les bases permettra de se poser avant de lancer quoique ce soit..
Puis vient une multitude de cas de figures. Bien que présentés sous l’angle de la photographie, la plupart d’entre eux pourra être transposé en vidéo. On y retrouve les affaires déjà jugées sur des thèmes comme le portrait (donc le célèbre cas de Che Gevara), les documentaires, photo sportive, de rue, concert, plateau, commandes (professionnels et particuliers), œuvres d’art… Pour chaque thématique, plusieurs points sont abordés, car un nombre conséquent de situation est alors possible. Parfois ça passe, parfois ça coince. Les jurisprudences, quand elles existent, sont alors présentées pour donner un peu plus d’argument en votre faveur. Même l’IA est abordée !
Bien que l’on parle ici de photographie (et de vidéo), une section est consacrée à des discipline assez proches (illustration ,BD, peinture) afin de vous fournir une vue plutôt large de la législation dans l’ensemble des domaines artistiques.
Le chapitre 3 va vous aider à mettre en pratique ce qui a été vu précédemment, pour faire correspondre à votre cas. Abordé sous forme « d’exercices », il vous met en situation pour comprendre ce qui peut vous faire gagner, ou perdre.
Le 4ème anticipe le fait que votre œuvre n’est finalement PAS originale. Dans ce cas, qu’est-il quand même possible de faire ? C’est là que les compétences d’un bon avocat rentrent encore plus en jeu. Ce court chapitre (20 pages environ) vous donnera une base qu’il conviendra de développer si besoin avec un professionnel spécialisé, si vous souhaitez faire reconnaitre un éventuel préjudice.
Nous vous laissons prendre connaissance de la fin de l’ouvrage en l’acquérant s’il vous intéresse. Comme certains livres permettant de faire vivre son activité au quotidien, les créations de Joëlle Verbrugge sont un atout à avoir dans sa bibliothèque, car vous n’êtes pas à l’abri un jour d’en avoir besoin.
2) Libérez votre regard
Auteur : Nicolas Croce
Éditeur : Éditions Eyrolles
208 pages
Tarif : 19€90
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Lorsqu’on regarde la couverture de ce livre, on peut penser qu’il s’agira d’un ouvrage de type Masterclass, ou du moins d’un livre plus « littéraire » que technique. Il n’en est rien. Et c’est une vraie surprise que la thématique traitée ici : Aiguiser son regard et connaitre les bonnes pratiques pour déclencher vite et bien.
Son format de poche vous permet de l’emporter partout, pour toujours avoir les petits tips à portée de main. Mais ne vous fiez pas à sa taille ; les 200 pages qui le composent sont bien pleines et vous en aurez pour votre argent !
Divisé en 2 grandes parties et 10 chapitres (eux-mêmes sous-divisés), vous pouvez facilement accéder à l’information recherchée à un moment précis.
Les premiers chapitres abordent sous un angle peu commun les notions de lumière, d’exposition, de flou et de mise au point. « Peu commun » car au lieu de les présenter comme des contraintes, ils deviennent des sources d’inspiration et des alliés à votre créativité.
La seconde partie se concentre plus sur votre personne physique. Que ce soit la position de votre corps (matériel et spirituel), votre tête, votre œil, ou l’approche plus émotionnelle via le « cœur », il est important de rappeler qu’une bonne photo n’est pas due qu’au matériel. L’état d’esprit dans lequel elle est prise, l’expérience de chacun pour avoir les bons gestes au bon moment, l’intuition… sont autant de facteurs décisifs pour la réussite de vos clichés.
Si ce livre s’adresse d’abord aux personnes plus débutantes, il restera utile pour les photographes plus aguerris, en présentant des cas peu courants, ou tout simplement en faisant des rappels que l’on peut avoir oubliés.
3) 52 défis – Photo au smartphone
Auteur : Jack Hollingsworth
Éditeur : Éditions Eyrolles
128 pages
Tarif : 13€90
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Nous avons déjà présentés plusieurs livres de la collection « 52 défis ». Vous pouvez les retrouver ici.
Ce nouveau volume s’adresse donc aux possesseurs de smartphones. Et les astuces complémentaires écrites au fil des pages pourront intéresser un peu plus les propriétaires d’appareil Apple.
Bien entendu, la majorité des défis peuvent être réalisés avec un appareil photo (encore heureux, mais pour combien de temps encore ?). 2-3 défis concernent cependant les fonctionnalités applicatives qu’offrent les smartphones, comme la création de galeries, ou le choix de certains modes. A part ça, vous pourrez avoir envie de choisir cet ouvrage pour les thèmes qu’il aborde, et comment vous souhaitez les mettre en œuvre.
Donc n’ayez pas peur, même si vous êtes allergique à la photo au smartphone, ce livre avec des défis assez variés et généralistes pourra vous faire de l’œil 🙂
4) Couleurs et ambiances
Auteur : Michael Freeman
Éditeur : Éditions Eyrolles
176 pages
Tarif : 23€
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On ne présente plus Michael Freeman. Très prolifique dans la rédaction de livres photo, il a déjà été mis en avant à plusieurs reprises sur notre site. Dans sa collection « Les Masterclass », nous retrouvons cette fois un ouvrage consacré aux couleurs et ambiances. Ça change un peu des livres plus techniques qu’il à l’habitude de nous proposer. Il arrive ici à nous parler sur plus de 170 pages de la couleur en tant qu’élément essentiel au rendu de l’image. Et l’absence de couleur, n’est-ce pas une notion de couleur aussi ? Les 7 chapitres abordent chacun une thématique liée à la couleur. Le second chapitre a n approche un peu plus scientifique, et arrive après une partie plus théorique.
Tout au long de cet ouvrage, un texte plutôt conséquent, et des images qui occupent des espaces importants donnent des mises en page assez variées et agréables à consulter. Le côté « Masterclass’ du livre vous propose une approche sous forme de cas pratiques. Vous pouvez ainsi passer d’un thème à un autre sans obligation de suivre du début à la fin. Cependant, il est possible de suivre la linéarité de l’ouvrage, notamment pour les débutants qui souhaitent assimiler petit à petit les points abordés.
5) Le portrait d’art
Auteur : Pauline Petit
Éditeur : Éditions Eyrolles
168 pages
Tarif : 25€
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Pauline Petit est une jeune photographe qui sort son premier livre consacré au portrait d’art. Nous l’avons suivie sur les réseaux sociaux et avons pu voir régulièrement ses créations. C’est un plaisir d’en retrouver une partie sur papier. Ce qui peut surprendre, c’est la mise en forme, qui change à chaque fois que l’on tourne une page. Certains pourront être perdus, nous avons trouvé ça plutôt intelligent. Ça donne une réelle dynamique à la lecture, et cela permet de bien scinder chaque chapitre.
Si on rajoute les croquis, les illustrations, mockups, schémas, astuces sur les accessoires… on a ici un livre très original, mélangeant technique, cas pratique, étude du regard. Même si il sera possible de se passer des parties consacrées à l’organisation dans Lightroom, ou sur le matériel utilisé, les approches spécifiques à cet exercice sont très bien documentées.
Ce livre peut à la fois être vu comme un manuel pour apprendre à réaliser des photos de portrait artistiques, mais il peut également être lu comme une source d’inspiration et de culture photographique. Nous, en tous cas, on accroche à fond sur le rendu graphique de ces portraits !
