Les fêtes approchent et vous cherchez encore comment (vous) faire plaisir ? Un cadeau à faire à un passionné de photo et qui ne coûte pas le prix du 300mm 2.8 ?
Notre sélection de livre devrait vous aider à trouver votre bonheur. Avec des thématiques variées, touchant à la fois le regard, la technique, le juridique, le social… cet article en 2 parties rassemble des spécialistes du genre pour un choix éclairé.
Retrouvez notre première partie avec 5 livres variés, rédigés par des auteurs reconnus dans le domaine de la photo.
1) Les juges face aux barèmes professionnels
Auteur : Joëlle Verbrugge
Éditeur : auto-édité
110 pages
Tarif : 15€
Commander le livre
Vous avez déjà vu passer les présentations des livres de Joëlle sur ce site, lorsqu’ils étaient édités par 29bis Editions. Bien que cette dernière n’existe plus, Joëlle poursuit son aventure en auto-édition. Cela donne toujours des livres passionnants malgré leur thématique qui peut paraitre complexe.
Le premier livre présenté est issue de la nouvelle collection « Les dossiers du droit de la photo« . Il s’agit du 3è ouvrage. En cliquant sur le lien ci-dessus pour l’acquérir, vous aurez également accès aux 2 autres publications.
Cette fois-ci, il s’agit pour tout auteur d’images (photo, vidéo…) En 110 pages (sans aucune photo), d’avoir les clés pour réclamer des indemnités en cas de contrefaçon ou vol. Il s’agira notamment de préparer son argumentation pour éviter que les magistrats ne réduisent le montant des compensations qui pourraient vous être versées (ce qui semble se produire régulièrement, à la lecture de cet ouvrage).
Entre la reprise des articles fondamentaux du code de la propriété intellectuelle, et la revue de jurisprudences utiles, une base conséquente est ici à votre disposition. Et les différents cas concrets présentés à travers les pages du livre permettront de comprendre la réflexion posée par les tribunaux afin de vous assurer au mieux une réponse proportionnée vis-à-vis de vos demandes.
Entre paragraphes, tableaux, exemples concrets et visuels, ce livre se lit d’une seule traite tout en apportant un éclairage objectif aux cas présentés. Si vous êtes professionnel ou envisagez de le devenir, mettez-le dans votre bibliothèque, il pourrait bien vous aider un jour.
2) Le guide ultime du photographe d’aventure
Auteur : Julien Brebion « Lone Wolf »
Éditeur : Éditions du Puits Fleuri
190 pages
Tarif : 22€
Commander le livre
Nous avions déjà présenté un livre de cet éditeur, « photographier les animaux sauvages « , qui nous avait plutôt séduit par son approche logistique et organisationnelle. Ce nouvel ouvrage reste dans la même veine. Ne vous attendez pas ici à voir des photos de paysages sur papier glacé. D’une part, le format du livre (A5) n’est pas prévu pour, le papier se rapproche plus d’un recyclé, et l’objectif du livre est surtout de vous préparer à réaliser de tels clichés. Et comme bien souvent dans la photo, la préparation est la clé du résultat.
Dans ce livre, vous aurez un chapitre consacré à la composition, aux filtres (qui deviennent indispensables dans certaines situations, même si l’on travaille en numérique), et un sujet consacré au reportage et photo de paysage (placement, anticipation, storytelling, lever et coucher de soleil…). Tout ceci peut se faire en amont du déplacement, bien au chaud chez soit.
Les deux chapitres suivants sont peu abordés dans d’autres ouvrages. Ils sont ici essentiels à la bonne mise en œuvre de l’expédition prévue. En plus de ne rien oublier, certains point pourront vous éviter de vous retrouver dans des situations délicates ou dangereuses.
La partie consacrée à la logistique aborde la production, le stockage et le transport d’énergie. En effet, dans certains cas, vous serez livrés à vous même sans confort à proximité. Il faudra bien être autonome pour ne pas vous retrouver avec les piles vides et les cartes mémoires pleines trop rapidement. La plupart des situations sont abordées (escalade, vélo, véhicule terrestre, avion/hélicoptère, bivouac…). Vous ne devriez donc pas être pris au dépourvu.
Enfin, la préparation à l’expédition reprend des bases parfois vues il y a très longtemps, comme la lecture d’une carte , l’orientation, tout en ajoutant des solutions numériques (repérage 3D, applications mobile…). Et bien sur, la gestion des risques, afin que les secours puissent intervenir en cas de besoin.
Vous l’aurez compris, si vous avez un voyage (court ou long) à préparer pour des photos de paysage, d’aventure, animalières, et plutôt sauvages (pas dans un zoo), ce livre vous sera d’une grande aide.
3) Stylisme et photo culinaire
Auteur : Sandrine Saadi
Éditeur : Éditions Eyrolles
214 pages
Tarif : 26€
Commander le livre
Ça fait un moment que nous avons reçu ce livre, et nous n’avions pas encore eu l’occasion de le mettre en avant. Ce sera peut-être l’occasion de profiter de sa lecture pour réaliser de beaux clichés de vos repas de fêtes de fin d’année.
Le sommaire, aussi stylisé que le plats présentés dans le livre, est découpé en 4 parties (composition, style, courants stylistiques, shooting). La photo culinaire est un art assez particulier, car il faut la fois maitriser la photo, la mise en image des plats, et les particularités de ces derniers. Souhaitez-vous utiliser des ingrédients naturels, ou des artifices pour simuler certains ingrédients ?Voulez-vous donner mettre le plat dans son environnement traditionnel ou rester sur un univers très sobre ? Quelle envie voulez-vous donner aux personnes qui regardent vos clichés ? Autant de questions (parmi d’autres) qui orienteront vos choix, de la préparation au rendu final.
Après avoir remis en avant les règles de composition, et leur importance dans la réalisation des clichés culinaires, l’auteur vous expliquera comment vous en passer pour faire de meilleures photographies. Puis les questions de la couleur, du bon angle, du choix du fond, du style personnel à trouver grâce à des inspirations… sont abordés dans les différents chapitres.
Avec des photos en grand format, des schémas, graphiques, zones d’astuces, idées d’achats pour l’illustration… vous avez en main tout ce qu’il faut pour commencer à photographier vos plats (ou ceux des autres). Bien entendu, on ne s’improvise pas styliste culinaire, et certaines réalisations nécessiteront d’être accompagné par des compétences complémentaires. A vous de faire grandir les vôtres en commençant par ce livre.
4) Photographe indépendant, la 7è édition
Auteur : Eric Delamarre
Éditeur : Éditions Eyrolles
360 pages
Tarif : 15€
Commander le livre
Voici la 7ème édition de cette bible consacrée à tous ceux qui souhaitent devenir photographe professionnel, et pour ceux qui le sont déjà et qui souhaitent se mettre à jour.
Divisé en 4 grandes parties, 18 chapitres et les annexes, vous y trouverez toutes les informations nécessaires pour organiser votre chiffrage, prospection, maîtriser les droits d’auteur, choisir le statut adapté à votre activité, et bien sûr, vous assurer de bien tout déclarer aux administrations françaises en temps et en heure.
Ce livre vous accompagnera au quotidien pour lancer votre activité, et la faire vivre au fil des prestations, des doutes, des potentiels conflits… Quasiment rien n’a été oublié, mais gardez en tête que la législation évolue et que certains sujets abordés (plutôt sur la fin du livre) doivent être gardé dans une veille permanente. Pour le reste, vous avez là un ouvrage qui durera dans le temps.
5) La photo d’architecture créative
Auteur : Eric Forey
Éditeur : Éditions Eyrolles
128 pages
Tarif : 23€
Commander le livre
Le dernier livre de notre première sélection est très graphique. Bien qu’il soit de petit format (moins de 130 pages), les 5 chapitres qui le composent vont vous aider à acquérir un regard adapté à ce type de prise de vue. Une partie bien pensée présente le matériel à utiliser selon son niveau de compétence (débutant, amateur, expert, pro), ce qui évite de la frustration tout en permettant à chacun d’évoluer selon ses possibilités.
Nous retrouvons ensuite les habituels points liés à l’exposition, mais ce qui est important est le chapitre consacré à la composition. Les sujets travaillés sont généralement de taille imposante, et peuvent être noyés dans une masse urbaine qui ne facilite pas les angles de prise de vue. Ou alors, les matériaux utilisés (transparents, réflecteurs…) vont ajouter de la complexité au niveau de la lumière, ou des équipements à utiliser.
L’avantage de ce type de photo c’est que pratiquement toute ville, ou zone rurale, peut proposer une infinité de possibilités de photographies. Et pour ne pas faire la même photo que tout le monde, ce livre vous aidera à vous démarquer.
A très vite pour la seconde partie
