L’inextricable entrelacement d’un rendu hyperréaliste et de la dissolution de la forme : voilà le nœud gordien qui se niche au cœur des photographies de Stéphane Couturier.
Voilà, également, le principe souterrain qui relie une vingtaine d’années passées à scruter la surface du visible. Quel que soit le sujet, la surface fourmille de détails ; chaque parcelle de l’image recèle une infinité de textures. Des espaces urbains aux paysages désertiques, des entrailles de fer de l’usine aux circonvolutions de l’architecture moderniste, nous sommes comme devant un pan de réel. Et pourtant, devant ces tirages monumentaux, souvent à échelle humaine, l’œil erre désorienté, sans parvenir à se fixer en aucun point. Nous sommes comme devant un pan de réel, et pourtant, il s’agit bien d’un au-delà du réel. Car l’une des particularités de la pratique photographique de Stéphane Couturier est de transformer une nécessité, la médiation de l’appareil de saisie, en une ontologie. Ce réel mis à plat, qui nous désoriente parce qu’il n’est ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre que celui qui nous entoure et nous enveloppe, témoigne de l’œil de l’appareil.
Stéphane Couturier, lauréat du prix Niépce en 2003, représenté par les galeries Particulière à Paris et Laurence Miller à New-York, expose depuis 1995 à travers le monde et fait partie de nombreuses collections d’institutions d’art contemporain parmi celles du Los Angeles County Museum, Cleveland Art Museum, National Gallery of Canada, Art Institute of Chicago, San Diego Museum of Photography, le Centre Pompidou en France et plusieurs Fonds régionaux d’art contemporain.
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Dates : Du 6 mai au 10 septembre 2017
Lieu : l’ar[T]senal Centre d’art contemporain départemental – 5, Place Mésirard – 28100 Dreux
www.dreux.com
